2025-04-09

BEHIND THE PAINTINGS: The Dancing Faun: Instinct, Seduction and Masculine Energy in a Surreal World (ENGLISH VERSION)

Behind the Paintings: Een Kijkje Achter mijn Schilderijen
Welkom bij mijn eerste blog! Met Behind the Paintings bied ik een kijkje achter de schermen van mijn kunst. Hier deel ik niet alleen mijn inspiratie en technieken, maar ook de verhalen die mijn schilderijen tot leven brengen. Mijn doel is niet alleen om kijkers naar mijn werk te laten kijken, maar het ook te laten voelen en begrijpen—zodat kunst niet slechts een object blijft, maar een ervaring wordt.

The Dancing Faun: Vrijheid, Sensualiteit en Tijdloze Beweging
Kunst is altijd een reflectie van tijd en context—maar wat gebeurt er als we een klassiek figuur uit zijn omgeving halen en hem opnieuw positioneren in een wereld waarin hij nooit bedoeld was? Met schilderijen zoals The Dancing Faun, A Midnight Paradise en Menelaos and Patroclus onderzoek ik de manier waarop traditie en moderniteit elkaar kruisen. Oude helden en goden worden niet langer opgesloten in het marmer van tempels, maar krijgen een nieuwe betekenis in een wereld die hen niet had verwacht.

In The Dancing Faun komt deze visie tot leven. Het is een schilderij waarin historie, sensualiteit en culturele dialoog samenkomen. De faun—oorspronkelijk een mythologisch wezen van vrijheid en verleiding—danst niet langer in de schaduw van een Romeins paleis. In mijn werk wordt hij omringd door bewegende vissen, die de bacchanale energie weerspiegelen die hem omgeeft. Achter hem speelt een Grieks-Perzisch tegelmotief—een visuele herinnering aan de migratie van kunst en esthetiek door de eeuwen heen.

Dit schilderij stelt vragen die verder gaan dan compositie en kleur. Het raakt aan thema’s zoals seksuele energie, mannelijkheid en de verbinding tussen verschillende tijdperken.

De Historische Dancing Faun: Een God van Extase en Beweging
De faun—half mens, half dier—werd in de klassieke wereld geassocieerd met ongebreidelde lust, vrijheid en muzikale extase. Hij was een metgezel van Dionysus, de god van wijn en losbandigheid, en belichaamde de essentie van instinct en overgave.

De Torso of a Dancing Faun, een Grieks-Romeins marmeren beeld uit de 1e eeuw CE, vormt de historische basis voor mijn schilderij. Dit gespierde mannelijke torso, met een kleine staart en een draaiende houding, is een fragment van een dansende faun—een type beeld dat bekend is van ongeveer veertig overgebleven Romeinse kopieën naar een Grieks prototype.

Op oude munten is de oorspronkelijke sculptuur deels gereconstrueerd:

De faun had kleine hoorns boven zijn voorhoofd → Een subtiele verwijzing naar zijn dierlijke aard.
Hij droeg een kroupezion, een klapper, op zijn voet → Dit benadrukte zijn ritmische beweging tijdens de dans.
Zijn opgeheven rechterhand en neergelaten linker → Vermoedelijk hield hij cymbalen vast, hoewel andere varianten laten zien dat hij handen vasthoudt met dansende figuren of aan de draperieën van nymfen trekt.

Faunen waren volgelingen van Dionysus en leefden vrij, ondergedompeld in extatische muziek en dans. Ze werden vaak afgebeeld in een staat van losbandige, muzikale vervoering—zoals ook in dit beeld, waar het gespierde lichaam vastgelegd is in een draaiende beweging.

Maar wat gebeurt er als we de faun verplaatsen naar een surrealistische, moderne context?

The Dancing Faun: Symboliek in een Nieuwe Tijd
In The Dancing Faun komt de klassieke figuur los van zijn marmeren achtergrond en wordt hij opnieuw geplaatst in een wereld die zijn energie niet beperkt, maar juist versterkt.

De dansende vissen: een symbool van energie en begeerte
De vissen die zich rondom de faun bewegen zijn geen toevallige toevoeging. Ze verwijzen naar de spontane, vloeiende beweging van instinct, zoals de faun zich overgeeft aan zijn dans.
-Vrije beweging als kracht → Net als de faun bewegen de vissen moeiteloos tussen werelden en dimensies.
-Verbinding tussen water en sensualiteit → Water wordt vaak geassocieerd met emotie en seksualiteit, wat de faun verbindt met die energie.
-Suggestie van transformatie → Net zoals vissen evolueren en migreren, symboliseren ze de mogelijkheid om ons beeld van mannelijkheid opnieuw te definiëren.

Het Grieks-Perzische tegelmotief: Een brug tussen culturen
De achtergrond van het schilderij bestaat uit een geometrisch tegelpatroon van Grieks-Perzische oorsprong. Dit motief vertegenwoordigt twee culturen die historisch met elkaar botsten, maar artistiek met elkaar verweven raakten.
-Verbindt klassiek en modern → Net als mijn schilderij, dat een oude figuur in een nieuwe context plaatst.
-Beïnvloedt de perceptie van ruimte → Het repetitieve patroon speelt met perspectief, waardoor de faun lijkt te zweven tussen realiteit en illusie.
-Een metafoor voor de faun zelf → Hij beweegt zich tussen werelden—tussen instinct en beschaving, tussen oud en nieuw.

Seksuele Energie en de Faun: Mannelijkheid Herdefinieerd
Door de eeuwen heen is de faun een belichaming geweest van rauwe mannelijkheid—een figuur van pure drift en verleiding. Maar in The Dancing Faun krijgt die energie een nieuw perspectief:
-Mannelijkheid als iets speels en vrij → Niet alleen kracht en dominantie, maar ook beweging en intuïtie.
-De faun als een figuur van emotionele overgave → Zijn dans is een symbool van ontsnapping aan controle en het toelaten van instincten.
-Een controversiële blik op sensualiteit in kunst → Waarom wordt vrijheid van expressie nog steeds gezien als iets ongemakkelijk?

Dit artikel vormt een persoonlijke verdieping op mijn schilderij The Dancing Faun. In mijn volgende blog zal ik dieper ingaan op A Midnight Paradise—een verkenning van licht, sensualiteit en de herinterpretatie van klassieke schoonheid.

Wat betekent mannelijkheid voor jou? Zie jij in The Dancing Faun een symbool van instinct of controle? Laat het me weten in de reacties!